ANNA ZUBER

Photographie, sérigraphie, dorure

Sa démarche s’appuie sur un double registre : une approche théorique qui l’amène à remployer des matériaux préexistants – dans la lignée des ready-made imaginés par Marcel Duchamp – et une exigence plastique qui la conduit toujours à rechercher l’élégance formelle, à renforcer l’impact visuel de ses œuvres et justifier ainsi la transformation artistique de l’objet remployé.

Ces objets sont des photographies, des cartes postales, des graffitis porteurs d’histoires. L’intervention créative d’Anna Zuber s’emploie à brouiller ce sens premier. En les anonymisant et en les décontextualisant, elle en fait des témoins indéfinis qui peuvent alors entrer en écho avec les variantes innombrables de nos interprétations personnelles. Son travail met en exergue le conditionnement de notre pensée. Il démontre que notre compréhension est influencée par nos mémoires individuelles et collectives, elles-mêmes façonnées par nos expériences et les contextes.

« Il n’y a pas de vérité unique, mais autant de vérités que de perceptions »

Triptyque or, 2018 / Série Graffiti de luxe
Sérigraphie, peinture acrylique et feuilles de métal doré sur panneaux de bois en MDF, 120 x 180 cm / Œuvre vendue

L’or fascine Anna Zuber pour son pouvoir de sublimation : sincèrement passionnée par la pratique de la dorure à la feuille, elle l’emploie néanmoins avec un certain cynisme pour détourner les images les plus banales vers les registres du luxe et du sacré. Se jouant de ses caractéristiques physiques (l’or est inoxydable), économiques (l’or est cher) et divines (l’or a longtemps été considéré comme magique), elle l’utilise pour immortaliser, sous forme d’icônes, des références elles-mêmes stéréotypées.

Dans la série Graffiti de luxe, la plasticienne sérigraphie sur une surface dorée des tags qu’elle photographie dans les rues. Ces graffitis, si couramment considérés comme de simples dégradations prennent alors une dimension magistrale. Ce sont des messages courts et sans qualités esthétiques individuelles qu’elle recompose dans un espace transcendant, comme pour livrer à la postérité ces voix inaudibles. « If this is reality… »

Ces triptyques questionnent nos codes esthétiques et nos réflexes sociologiques : cette confrontation paradoxale nous amène à reconsidérer la valeur de l’or, comme celle de ces messages anonymes, griffonnés à la hâte, mais dans lesquels on peut découvrir une éloquence inattendue. Les historiens étudient bien les graffitis anciens, pourquoi ceux d’aujourd’hui ne devraient être voués qu’à disparaître ?

Triptyque argent, 2018 / Série Graffiti de luxe
Sérigraphie, peinture acrylique et feuilles de métal argenté sur panneaux de bois en MDF, 120 x 180 cm / 3500 €

La série Memories suit la même logique, mais en négatif : ce sont ici les supports – cartes postales et photographies anciennes au parfum suranné – qui constituent les remplois. L’or vient en oblitérer l’individualité ou en souligner certains éléments par l’absurde et les titres évasifs donnés par l’artiste confirment l’effacement de leur typicité.

Dans l’univers des icônes, la dorure auréolait le sujet de majesté, elle s’applique ici à le rendre anonyme et par là-même universel. Ce sont les éléments annexes qui sont glorifiés. Portraits, scènes intimes ou paysages : les Memories sont des souvenirs d’inconnus, des fragments dépersonnalisés que l’artiste nous invite à nous approprier en y projetant nos impressions personnelles.

Anna Zuber emploie ses matériaux comme des pièges : au sein de chacune de ses œuvres, les procédés se superposent. Ils forment des strates qui s’accumulent ou se contredisent pour empêcher une compréhension littérale des motifs et amener le spectateur à une analyse introspective.

Ces photographies, comme ses autres travaux, donnent une forme plastique aux réminiscences indistinctes qui conditionnent notre regard sur le présent. Elles mettent en scène des mirages évanescents qui viennent troubler la réalité à des degrés divers, confondre les plans jusqu’à prendre parfois un ascendant sur le réel.

BIOGRAPHIE

Afficher ses expositions, récompenses et résidences

LES AUTRES ARTISTES DE L’EXPOSITION

FRÉDERIC CHAUME Gravures à partir de 220 € WILLIAM GAYE Photographies à partir de 500 € JEAN-MARC PLANCHON Encres et photographies à partir de 580 € JAVIER RIAÑO Peintures à partir de 1000 € PATRICK RIMOND Photographies à partir de 800 € JEAN-PIERRE LOUBAT Photographies à partir de 700 € AUDREY GUIRAUD Photographies à partir de 640 € ALANIG KELTZ Photographies à partir de 100 €